Musiktransfer im Zeitalter der Globalisierung

Türkei – Deutschland – Türkei

Brückenbauer: Familie Karademirli vom Konservatorium für Türkische Musik Berlin

Von Maria Heiderscheidt

Musik braucht keine Sprache. Musik ist Sprache. Sie kann das Gemüt besänftigen und

Freude schenken, sie kann Kraft geben, sie kann die Lebenslust wecken und sie kann trösten.

Musik klingt aber nicht auf der ganzen Welt gleich. Wie die Landschaften verschieden sind,

ist der Charakter der Musik verschieden. China bringt eine andere Musik hervor als Amerika,

bei den Eskimos klingt sie anders als bei den Italienern, die türkische Musik hat mehr Töne

und andere Rhythmen als die deutsche.

Und dennoch: Musik kann zwischen Menschen verschiedener Kulturen Brücken schlagen,

weil sie die Herzen berührt.

Aber – sie braucht Brückenbauer und Transporteure, die sie von einer Kultur zu der anderen

bringen.

Nuri und Halime Karademirli sind Brückenbauer und Transporteure. Vor 40 Jahren kamen sie

aus der Türkei nach Berlin und bauten, nachdem sie Erfahrungen in mehreren Berufen

gesammelt hatten, erst einmal eine Elektronikfirma auf. Vor rund zehn Jahren verkauften sie

diese Firma, riskierten alles und gründeten im Berliner Stadtteil Kreuzberg das „Private

Konservatorium für Türkische Musik Berlin“, das erste Konservatorium für türkische Musik

in Europa.

Wie kam es dazu?

Vom Wunderkind zum Meister der Ud

Nuri Karademirli, heute 60 Jahre alt, galt in Izmir als Wunderkind. Im Alter von fünf Jahren

lernte er die Ud zu spielen. Fünf Meister der türkischen Musik erkannten seine

außergewöhnliche Begabung und förderten ihn als ihren Schüler. Mit acht Jahren gab er

sein erstes Konzert und mit 13 Jahren begann er mit professionellen Musikern zu arbeiten.

„Von da an habe ich mit meiner Musik Geld verdient“ blickt Karademirli heute zurück. Mit

16 Jahren erhielt er die Anerkennung als Staatsmusiker und wurde beim staatlichen Rundfunk

angestellt. Mit 19 Jahren brach er zu seiner ersten Konzert-Tournee auf. Sie führte ihn nach

Deutschland. Diese Reise gab seinem Leben eine unerwartete Wendung.

Nuri Karademirli wurde von seiner Mutter begleitet. Sie erkrankte in Berlin so schwer, dass

an eine Heimreise in die Türkei nicht zu denken war. Der junge Künstler beendete seine

Tournee und blieb in Berlin, in der Nähe seiner kranken Mutter. Das war 1969. Er bemühte

sich um eine Arbeitserlaubnis, fand Arbeit als Verkäufer in einem großen Kaufhaus, spielte in

seiner freien Zeit in türkischen Lokalen für seine Landsleute und verabschiedete sich in dieser

schweren Zeit von der Vorstellung, als türkischer Musiker die türkische Musik auf Konzert-

Tourneen im Westen bekannt zu machen. Zunächst.

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Seinen Traum gab Nuri Karademirli aber nie auf. Denn während seit rund 200 Jahren,

zunächst im Osmanischen Reich, danach verstärkt unter Atatürk, dem Gründer der Republik,

in der Türkei die westliche klassische Musik gepflegt wurde, blieb die türkische Musik dem

Westen verborgen. Irgendwann wollte der junge Ud-Künstler, der, wie alle türkischen Kinder

gewissermaßen staatlich verordnet in der Schule in der Musik des Westens unterrichtet

worden war, dem Westen die geliebte türkische Musik nahe bringen.

Verwirklichung eines Traumes

„Irgendwann“ – das wurde 1998. Ehefrau Halime, die Weggefährtin Nuri Karademirlis, teilte

seinen Traum und setzte, nachdem im Jahr 1984 der Entschluss gefasst war, ein

Konservatorium für türkische Musik ins Leben zu rufen, alle Kraft und alles Können ein, um

den Plan zu verwirklichen. Sie verkaufte ihre Eigentumswohnung im Istanbuler Nobelviertel

Cihangir und investierte das Geld in ein stillgelegtes Garagengelände in einem Hinterhaus an

der Solmsstraße 37 in Berlin-Kreuzberg.

Heute erstreckt sich hier das Konservatorium über zwei Etagen. Fünf Unterrichtsräume, ein

Saal für Ballettunterricht, Chorproben und Volkstanz, eine Bibliothek, ein professionell

ausgestattetes Tonstudio und eine Werkstatt für Instrumentenbau stehen für Lehrlinge,

Schüler und Studenten zur Verfügung.

Der Weg dahin wurde allerdings lang und mühsam.

Als Nuri und Halime Karademirli mit ihrer Idee eines Konservatoriums für türkische Musik

an die Öffentlichkeit traten, stießen sie bei Deutschen und Türken gleichermaßen auf heftige

Ablehnung. In der Senatsverwaltung für Schulwesen in Berlin wurde Halime Karademirlis

Ansinnen abgewehrt: „Was, jetzt wollt Ihr hier auch noch Eure Kultur verbreiten?“ Eine

türkische Illustrierte polemisierte „Ist das eine Schule oder eine Als-ob-Schule? Will da

jemand das große Geld machen?“

Nuri und Halime Karademirli hielten an ihrer Vision fest. Viele Jahre hatten sie davon

geträumt, dass die in Berlin aufwachsenden türkischen Kinder eine Möglichkeit bekommen,

die Musik ihrer Heimat kennen zu lernen. Sie träumten davon, dass sich die türkischen

Einwohner Berlins gemeinsam mit ihren deutschen Nachbarn die Besonderheiten und

Feinheiten der türkisch-orientalischen Harmonielehre erschließen, die so ganz anders ist als

die europäische Harmonielehre; dass die Menschen der östlichen und westlichen Kultur

gemeinsam im Chor singen, dieselben türkischen Instrumente spielen, Konzerte geben und

sich im gemeinsamen Erleben nicht nur der westlichen, sondern auch der östlichen, speziell

der türkischen Musik neue Hör- und Gefühlswelten erschließen.

Halime, ausgebildet als Spezialistin für Elektronik übernahm es, dem künstlerischen Leiter

des Konservatoriums und Lehrer Nuri den Freiraum für die Musik zu schaffen. Sie wurde die

Geschäftsführerin, zuständig für die Organisation von Unterrichtsstunden und Chorproben,

zuständig für Kontakte mit Eltern, Lehrern und Behörden, zuständig für die Finanzierung des

aus eigener Kraft, ohne Hilfe von Senat oder Bezirk, als private Schule existierenden

Unternehmens „Konservatorium für Türkische Musik Berlin“. Ihr Tätigkeitsbereich umfasst

vom Gießen der Blumen bis hin zum Erwerb juristischer Kenntnisse schlichtweg alles, was

nicht direkt Musik ist.

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Kompetente Hilfe aus der Türkei

Nuri Karademirli, der bereits seit 1978 Erfahrungen mit einem eigenen Chor gesammelt hatte,

entwickelte die Lehrpläne. Grundlage wurden die Lehrpläne der Konservatorien an den

Universitäten in Izmir und Istanbul. Karademirli bekam kompetente Unterstützung. Fünf

Koryphäen des türkischen Musiklebens steuerten ihr Wissen und ihre Erfahrungen bei:

- Prof. Alaeddin Yavaşça, Komponist, Gesangssolist, Gründungsmitglied des ersten

staatlichen Konservatoriums in der Türkei; Leiter des Fachbereiches Gesang an der

Technischen Universität Istanbul, Vorstandsmitglied in zahlreichen Beratungs-,

Prüfungs- und Planungskomitees an Universitäten sowie bei dem staatlichen

Rundfunk und Fernsehen, Leiter von Universitäts- und Rundfunkchören.

- Dr. Erdoğan Okyay, Musikpädagoge und Experte für zeitgenössische Musik, Dozent

an der Hauptstadt-Universität in Ankara. Einer seiner Forschungsschwerpunkte: Die

Auswirkungen von Musik auf die emotionale Intelligenz, insbesondere die Wirkung

vom Ausüben der Musik auf die Intelligenz, das Sozialverhalten und die

Schulleistungen von Kindern. Dr. Okyay studierte bei Eduard Zuckmayer in Ankara

sowie an der Hochschule der Künste in Berlin (Promotion). In türkischer Sprache

veröffentlichte er ein Werk über Johann Sebastian Bach.

- Prof. Yalcin Tura, Komponist, Experte für Musiktheorie, maßgeblicher Impulsgeber

im Rahmen der türkischen Musikwissenschaft. Dozent am staatlichen Konservatorium

für türkische Musik an der Technischen Universität Istanbul, Leiter des Fachbereiches

Musikwissenschaft, Leiter des Konservatoriums. Ein Schwerpunkt seiner Forschung:

Das mikrotonale System in den Makams der traditionellen türkischen Musik. Prof.

Tura ist zudem bekannt als Komponist von Film- und Theatermusik.

- Prof. Melik Ertuğrul Bayraktarkatal, Fachgebiet Musiktheorie, Komponist von

zeitgenössischer Musik. Musiklehrer. Assistent für die Lehre vom Kontrapunkt am

musikpädagogischen Institut der Gazi Universität in Ankara, Dozent für Komposition

am Konservatorium der Hacettepe Universität in Ankara, hier auch betraut mit

Vorstandsaufgaben im Fachbereich Ethnomusik und Folklore; Professor mit

Schwerpunkt Musikerziehung an der Universität des 19. Mai in Samsun.

Fremdsprache: Deutsch.

- Bilge Özgen, einer der bekanntesten zeitgenössischen Komponisten der Türkei. Im

Alter von drei Jahren fiel seine besonders schöne Stimme auf und sein Vater Sabri

Özgen (Ud-, Keman-, Kanunspieler - Laute, Geige, Zither) begann mit der

musikalischen Erziehung seines Sohnes. In der Zeit seines Hochschulstudiums in

Ankara wurde Bilge Özgen zum „König der Stimmen“ gewählt. Zu dieser Zeit begann

er auch sein Kompositionsstudium. Er vervollkommnete sein Ud-Spiel und erhielt als

professioneller Musiker eine Anstellung bei Radio Ankara. Mehr als zehn Jahre

arbeitete er darüber hinaus als „Luthier“, als Zupfinstrumentenbauer. („Luthier“ war

z.B. auch Antonio Stradivari, einer der bekanntesten Geigenbauer überhaupt). Viele

Jahre vertrat Bilge Özgen die Interessen der türkischen Musikschaffenden in der

MESAM, der türkischen Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und

Vervielfältigungsrechte.

Für sein musikalisches Werk wurde er mit zahlreichen Preisen geehrt.

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Gemeinsam entwickelten diese fünf mit Nuri Karademirli Konzepte für frühkindliche

Musikerziehung, für Musikunterricht im Rahmen schulischen Lernens und sie konzipierten,

überarbeitet und angepasst an die Anforderungen in Deutschland, sechs Fachbereiche für ein

Vollzeitstudium in klassischer türkischer Musik (Instrument), türkischer Volksmusik

(Instrument), in Gesang (klassische Musik und Volksmusik), Volkstanz, Theater und

Instrumentenbau.

Türkische Universitäten sind kooperationsbereit

14 Jahre dauerte es von dem Entschluss bis zur Verwirklichung der Idee „Konservatorium für

türkische Musik“. Das bedeutet jedoch keineswegs, dass Nuri Karademirlis musikalisches

Wirken in dieser Zeit nicht zu hören gewesen wäre. 1993 z.B., vier Jahre nach dem Fall der

Berliner Mauer wurde er mit seinem Chor zum 2. Landessängerfest des Thüringer

Sängerbundes e.V. (96 Chöre) nach Gera eingeladen. Parallel erarbeiteten sich die Thüringer

Sänger fünf Lieder der türkischen Klassik und die türkischen Chormitglieder fünf deutsche

Lieder. Zum gemeinsamen Konzert am 10. Juli in Gera dirigierte Nuri Karademirli mehrere

hundert Sänger.

Am 23. September 1998 endlich startet das Konservatorium mit rund 150 Schülern im Alter

von 16 bis 25 Jahren. Sieben Lehrer unterrichten. Sie stammen aus der Türkei, aus Russland,

aus Usbekistan und aus Deutschland. Alle haben qualifizierte Abschlüsse von

Kunsthochschulen und Universitäten ihres Landes.

Die Schüler und Studenten lernen bei einem Dozenten der Universität der Künste Berlin

(UdK, vormals Hochschule der Künste), mit der das Konservatorium einen

Kooperationsvertrag geschlossen hat, als Grundlage das europäische Musiksystem. Danach

können sie ein Instrument wählen und sich für die klassische türkische oder für die türkische

Volksmusik entscheiden. Unterricht wird angeboten für klassische europäische Instrumente

wie Geige, Gitarre, Klavier und Klarinette sowie für türkische Instrumente wie die Kemence

(kleine Geige), die Ney (Schilfrohrflöte) und Zupfinstrumente: Bağlama (türkische Laute, je

nach Halslänge unterscheidet man in Langhalslaute und Kurzhalslaute), die Bağlama ist das

Instrument für die türkische Volksmusik; Ud ( Kurzhalslaute, bereits im 10. Jh.n.Ch. im

Orient), auf der Ud spielt man die klassische türkische Musik; Tanbur ( Langhalslaute; schon

der Prophet David soll dieses Instrument gespielt haben); Kanun (eine Form der Zither, die

im Orient beheimatet ist).

Nuri Karademirli selbst lehrt mit unermüdlicher Geduld, feinem pädagogischen

Einfühlungsvermögen und wohl dosierter Strenge seine türkischen und deutschen Schüler

Gesang, Bağlama, Ud und Kanun. Im Theorieunterricht bringt er den Studenten die

orientalisch-türkische Harmonielehre nahe. Leichte, aber wirkungsvolle Tonunterschiede in

der türkischen Musik (ein ganzer Ton kann in bis zu neun unterschiedliche Töne aufgeteilt

werden) wirken für mit europäischer Musik vertraute Hörer zunächst befremdlich. Während

im westlichen, dem sog. Temperierten Tonsystem eine Oktave gleichmäßig durch zwölf

geteilt wird, hat die Oktave in der türkischen Musik 24 Töne. Darüber hinaus können die zum

Teil asynchronen Takte das Hörerlebnis der Deutschen durchaus irritieren. Dennoch gelingt

es dem leidenschaftlichen Lehrer, seinen Zuhörern über theoretisches Wissen hinaus die

Gefühlsqualität von einzelnen Tönen und von den Tonleitern (Makams) der fremden

Harmonielehre zu vermitteln.

Neben der Harmonielehre wird Osmanisch, Musikgeschichte und Landeskunde gelehrt.

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Nuri Karademirli, der einen Lehrauftrag an der Universität der Künste Berlin hat, kann

seinen Studenten Unterricht in beiden Institutionen anbieten oder vermitteln.

Geprüft werden Schüler und Studenten vierteljährlich von Professoren des

musikpädagogischen Institutes der Gazi Universität in Ankara, der Hacettepe Universität in

Ankara, der Haliç Universität und der Technischen Universität in Istanbul sowie der

Universität des 19. Mai in Samsun. Für die Flugkosten der Dozenten kommt die

Musikstiftung einer einflussreichen türkischen Familie auf, die „Sevda Cenap Musik Vakfi“

in Ankara.Geprüft werden Begabung, Musikverständnis, Hör- und Aufnahmeverständnis,

Takt- und Rhythmusbildung.

In Berlin hinein und über die Stadt hinaus

Von Beginn an wird das Konservatorium für türkische Musik von der Senatsverwaltung für

Schule als „Ergänzungsschule“ gem. § 9 des Privatschulgesetzes und als „Künstlerische

Schule“ bestätigt. Seine Abschlussdiplome allerdings werden nicht anerkannt. Da es in Berlin

eine Ausbildung in türkischer Musik nicht gebe, hätten die Senatsverwaltungen für Schule

und für Wissenschaft und Forschung auch keine Bewertungskriterien für eine Beurteilung der

Leistungen, steht unter anderem in der Ablehnungsbegründung. Für die Studenten heißt dies,

dass ihr Diplom vom Konservatorium für türkische Musik in Deutschland keinen Wert hat.

Für das Konservatorium bedeutet die Nicht-Anerkennung seiner Diplome darüber hinaus,

dass es keine finanzielle Unterstützung erhält, weder vom Bezirk noch vom Senat.

Trotz dieser Absage finden die Angebote des Konservatoriums großes Interesse, nicht nur

bei den in Berlin lebenden Türken. Heute wird das Konservatorium durchschnittlich von 250

Schülern besucht, auch Deutsche, Griechen, Araber, Franzosen, Italiener und Engländer

kommen zur Solmsstraße nach Kreuzberg.

Das Konservatorium wird straff geführt. Zwei Regeln sind vorgegeben:

- Nuri Karademirli strebt keine Synthese von türkischer und deutscher Musik an. Jeder

Musikstil soll für sich stehen und seinen spezifischen Charakter entfalten und entwickeln.

- Jeder Musikinteressierte ist gleichermaßen willkommen. Es wird nicht unterschieden

zwischen Deutschen, Türken und Kurden, Sunniten und Aleviten. Hautfarbe und Religion

spielen keine Rolle.

Hatten sich die Vorbereitungen bis zur Gründung des Konservatoriums auch lange hin

gezogen - nach dem Start gibt es für Halime und Nuri Karademirli keine Pause mehr. Das

Konservatorium entwickelt sich zu einem Zentrum für türkische Musik, das in die Hauptstadt

Berlin hinein und über die Stadt hinaus wirkt. In Berlin ist das Konservatorium im

Ausbildungsbereich mit zahlreichen Integrationsprojekten sowie Grundschulen und

Bibliotheken vernetzt, in denen z.B. Workshops für Instrumentenkunde angeboten werden.

Um in Berlin noch effektiver wirken zu können, wird das Konservatorium im Jahr 2 000

Mitglied der „Gesellschaft für türkische Musik in Berlin e.V.“ (GFTM e.V.), einem Verein

„für die Förderung von Weltmusik, Förderung musikalischer Ausbildung, Entwicklung

entsprechender Programme und Lehr- und Lernmaterialien“. So gestaltet das Konservatorium

z.B. als Partner von „die gelbe Villa“, einem Kreativ- und Bildungszentrum für Kinder,

Schulprojektwochen, Freizeitkurse und Sommerferienwerkstätten. Zielgruppe sind Kinder

zwischen zehn und zwölf Jahren, insbesondere Kinder mit Migrationshintergrund. Sie können

verschiedene Musikstile aus unterschiedlichen Kulturen kennen lernen, selber musizieren, ein

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Instrument bauen und eine eigene musikalische Choreographie in einem Tanz umsetzen und,

im gemeinsamen Lernen, ihre interkulturelle Kompetenz erweitern.

Das Konservatorium wächst

Die Aktivitäten des Konservatoriums entwickeln sich vielfältig und bunt. Im Jahr 2 000

fahren Chor und Ensemble des Konservatoriums für zwei Wochen nach Taiwan, zum

asiatischen Musikfestival. Sie stellen religiöse und klassische türkische sowie Tanzmusik vor.

Nuri Karademirli macht in Workshops die Festivalteilnehmer mit den türkischen

Instrumenten Ud und Bağlama vertraut. Die Reise findet übrigens im Namen der Regierung

der Republik Türkei statt. Nuri Karademirli: „Wir haben die türkische Kultur von

Deutschland aus präsentiert.“

In Berlin gewinnen die Absolventen des Konservatoriums Preise. Bei jährlich von dem

staatlichen türkischen Fernseh- und Rundfunksender TRT in Berlin veranstalteten

Gesangswettbewerben belegen Schüler des Konservatoriums die ersten Plätze.

Das Konservatorium wächst. Im Jahr 2002 richten Halime und Nuri Karademirli zusätzlich

ein Tonstudio ein, in dem neben Musik-CD’s und Hörbüchern (Geschichten des Nasreddin

Hoca) Teile des Soundtracks zu dem Hollywoodfilm „In 80 Tagen um die Welt“ (in einer der

Hauptrollen Jackie Chan) produziert wurden. Arnold Schwarzenegger, heutiger Gouverneur

von Kalifornien stellte den Prinzen Hapi dar, der in einer Szene die Ud spielt. Nuri

Karademirli lehrte ihn die Grundgriffe und agierte im Film, gekleidet in osmanische

Gewänder mit einem osmanischen Fes auf dem Kopf, gar als Schwarzeneggers „rechte

Hand“.

2003 kommt es zu einem gemeinsamen Konzert von Türken und Griechen. Das

Konservatorium veranstaltet in der „Werkstatt der Kulturen“ in Berlin mit Solisten aus

Griechenland und der Türkei ein „Treffen der Ägäis“, mit großem Erfolg. Nuri Karademirli:

„Wir wollten zeigen, dass nicht die griechischen und türkischen Menschen miteinander

verfeindet sind. Gegnerschaft geht von den Politikern aus.“

Im Jahr 2004 organisiert Halime Karademirli die erste Teilnahme des Konservatoriums am

Umzug des Karnevals der Kulturen, einer Berliner Großveranstaltung mit Tradition. Bislang

waren türkische Gruppen dort kaum vertreten. Ein großer Teil der in Berlin lebenden Türken

grenzte sich zu diesem Zeitpunkt noch mit aller Entschiedenheit gegenüber der deutschen

Kultur ab. Ihr Argument: In der türkischen Kultur gebe es keinen Karneval. Daher sei es

unpassend, wenn sich Türken am Karneval der Deutschen beteiligten. Für die

Geschäftsführerin des Konservatoriums dagegen ist der Karneval der Kulturen eine

Gelegenheit, die Vielfalt der türkischen Kultur zu zeigen. Monatelang vorher proben die

Kinder der Tanzgruppe des Konservatoriums die verschiedenen Tänze der türkischen

Regionen, bei der Veranstaltung tragen sie die dazugehörigen Kostüme. Außerdem, so

Halime Karademirli: „Unsere Kinder waren begeistert und neugierig und wollten unbedingt

auch die anderen Nationen im Karneval der Kulturen sehen, Menschen mit anderer Hautfarbe

und anderen Kostümen und sie wollten die andere Musik hören, die sie noch nicht kannten.

Die Kinder waren viel aufgeschlossener als die Erwachsenen.“

Das Jahr 2004 bringt eine besondere Ehrung. Die Jury des Festivals „musica vitale 2004“, das

von „RBB radiomultikulti“, der „Werkstatt der Kulturen“ und „AL Globe“ veranstaltet wird,

zeichnet das Konservatorium mit dem Ehrenpreis aus. „Ein Blickfang für die Stadt Berlin“ sei

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das Konservatorium, ein „Stück Lebensqualität an der Spree“ und „ein türkisches Fundament

für das Berliner Musikleben“, so preisen die Juroren des world wide music award das Werk

von Halime und Nuri Karademirli.

Zwei Jahre nach Einrichtung des Tonstudios wird das Konservatorium um ein neues

Ausbildungsangebot erweitert. Das Konservatorium bekommt eine Instrumentenwerkstatt,

die von der Handwerkskammer Berlin als Ausbildungsstätte anerkannt wird. Hier bildet ein

türkischer Instrumentenbauer deutsche und türkische Umschüler zu

Zupfinstrumentenmachern aus. Zwei Jahre lang wird ihre Ausbildung von der Arbeitsagentur

gefördert. Als erste haben Georg Masswig und Yiğit Elvis İlgü im Sommer 2009 mit dem

Bau einer Ud und nach Bestehen einer Zwischenprüfung den ersten Teil ihrer Lehrzeit

beendet. Ein weiteres Lehrjahr steht noch vor ihnen.

Zum Unterricht an der Berufsschule und zur Prüfung mussten Georg Masswig und Yiğit

Elvis İlgü allerdings von Berlin nach Oberbayern reisen, zur Musikinstrumentenbauschule

Mittenwald, da es in Berlin keine entsprechende Ausbildungsstätte gibt. Im Lauf der Zeit hat

sich die im Jahr 1858 gegründete „Geigenbauschule Mittenwald“ zu einem

Kompetenzzentrum des Musikinstrumentenbaues entwickelt, das heute Berufsausbildung im

Geigen-, Bogen-, Zupf-, Holz- und Metallblasinstrumentenbau anbietet. In zwei

mehrwöchigen Blöcken pro Ausbildungsjahr lernen die Schüler z.B. Theorie und Praxis des

modernen und historischen Zupfinstrumentenbaues. Die Ausbildung schließt ab mit der

Gesellenprüfung vor der Handwerkskammer.

Anerkennung und Desinteresse

Das „Private Konservatorium für türkische Musik in Berlin“ hat im kulturellen Leben der

Hauptstadt seinen Platz gefunden und behauptet. Es bereichert nicht nur das Musikleben um

eine kräftige Farbe aus einer anderen Kultur, sondern leistet seit Jahren einen bedeutenden

Beitrag zur Integration der Berliner mit türkischen Wurzeln. Besonders Kinder und

Jugendliche profitieren davon, dass sie hier die Musikkultur ihres Heimatlandes kennenlernen

können. Deutsche haben die Möglichkeit, sich unter professioneller Betreuung mit der

fremden Musik vertraut zu machen.

Schüler des Konservatoriums werden mittlerweile selber zu Brückenbauern und

Transporteuren der Musikkultur. Mario Rispo, ein Schüler Karademirlis pendelte für Jahre

zwischen Hamburg und Berlin, um im Konservatorium türkischen Gesang zu studieren.

Mittlerweile wird er in einer eigenen deutsch-türkischen Show von Publikum und Kritikern

in Deutschland und in der Türkei gleichermaßen bejubelt. „Mein Istanbul – Lieder der

Sehnsucht. Hüzün – benim Istanbulum“ ist der Titel seiner musikalischen Liebeserklärung an

die alte Metropole am Bosporus, in der er moderne und traditionelle türkische Lieder vorstellt,

eingebunden in persönliche Erfahrungen.

Trotz großer kultureller und großer Integrationsleistungen des Konservatoriums, die

wortreich von Politikern der verschiedenen Richtungen gewürdigt werden gibt es für diese

Einrichtung nach wie vor keinerlei Unterstützung, weder vom Senat von Berlin noch vom

Bezirksamt Friedrichshain-Kreuzberg. Karademirlis haben aufgehört, nach Erklärungen für

diesen Widerspruch zu suchen. Sie machen einfach weiter.

Nuri Hoca unterrichtet acht bis zehn Stunden am Tag Gesang, Baglama, Ud, Kanun und

Theorie, veranstaltet Workshops in Berlin und außerhalb, leitet seinen Chor und sein

Ensemble, dirigiert Konzerte und komponiert. Halime Hanim meistert mit Sachverstand und

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unerschütterlichem Charme die Geschäftsführung. Ruhig und konzentriert verläuft der Alltag

im Konservatorium. Selbst, wenn bei den letzten Proben vor einem Konzert alle

durcheinander wieseln - es geschieht ohne Hektik.

Halime Karademirli wirkt als der ruhende Pol.

Höhepunkte im türkisch-deutschen Musikleben

Einer der Höhepunkte im Wirken des Konservatoriums ist die Konzertreihe

„KlangKulturen“, veranstaltet mit den Orchestern und Chören der „Rundfunk Orchester und

Chöre GmbH Berlin“ (ROC). Die ROC ist einer der größten Konzertveranstalter in Berlin

und versteht sich als „kultureller Botschafter“, der mit seinen Ensembles in Deutschland,

Europa und Übersee konzertiert. Für ihr Anliegen eines deutsch-türkischen Musikaustausches

konnte sie keinen besseren Partner finden als das Konservatorium für türkische Musik Berlin.

2007 startete die Reihe klassisch mit einem Symphoniekonzert in der Philharmonie Berlin.

Chor und Ensemble des Konservatoriums führten gemeinsam mit dem Deutschen Symphonie-

Orchester Berlin Werke türkischer Komponisten auf. Höhepunkte wurden die Uraufführung

der Suite „Alla turca“, komponiert von Nuri Karademirli und von ihm selber dirigiert sowie

das von dem Komponisten und Pianisten Fazil Say komponierte und gespielte Klavierkonzert

„Anadolu’nun Sessizliği“ (Die Stille Anatoliens“). Der Dirigent Ibrahim Yazici begeisterte

mit Tanzmusik und das „Denkmal“ des türkischen Musiklebens, Alaeddin Yavaşça,

Karademirlis früherer Gesangslehrer, wurde für seine Solos türkischer Klassik mit stehenden

Ovationen gefeiert. Die Philharmonie bebte.

In einem zweiten Konzert, diesmal für die ganze Familie veränderte das kulturübergreifende

musikalische Team Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Deutsche Streicherphilharmonie und

Ensemble des Konservatoriums gewissermaßen die Temperatur der Gefühle und führte die im

ganzen Orient bekannte traurige Liebesgeschichte von „Leila und Madschnun“ auf,

komponiert von Yalcin Tura. Der „Karneval der Tiere“ von Camille Saint Saens setzte den

europäischen Kontrapunkt. Moderiert wurde diese Veranstaltung auf Deutsch und auf

Türkisch.

In der Berliner Heilig-Kreuz-Kirche zeigten Chor und Ensemble des Konservatoriums

gemeinsam mit dem Rundfunkchor Berlin, wie gut christliche und islamische Fest- und

Feiertagslieder trotz ihrer Verschiedenheit miteinander harmonieren. Deutsche und türkische

Volkslieder und Tänze präsentierten der RIAS Kammerchor und Chor, Ensemble und

Tanzgruppe des Konservatoriums gemeinsam im Haus der Kulturen der Welt.

KlangKulturen 2009/2010: Der Auftakt im Haus der Kulturen der Welt vereinte die jungen

Leute vom Rias Jugendorchester (klassisch) mit dem Ensemble für türkische Musik Zülfü

Livanelis, den sie gemeinsam harmonisch und temperamentvoll auf ihren europäisch

klassischen und typisch türkischen Instrumenten begleiteten. Nuri Karademirli brillierte an

diesem Abend als Mitglied von Livanelis Ensemble mit einem Solo auf seiner Ud.

Eingestimmt wurden die Zuhörer auf dieses Generationen und Kulturen übergreifende

Musikereignis durch den Kinderchor der Regenbogenschule in Leverkusen, der mit dem

Kinderchor des Konservatoriums für türkische Musik Berlin einige der bekanntesten

Volkslieder Zülfü Livanelis’ um die Wette schmetterte. Es war eine Sternstunde im Zeichen

beidseitiger Integration.

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Das besondere Kapital der Familie Karademirli

Halime und Nuri Karademirli bringen ein Kapital von unschätzbarem Wert in ihre Arbeit ein

– ihre Kenntnis beider Kulturen, ihre Kooperationspartner in Deutschland und ihre

Vernetzung im Kulturleben der Türkei. Ihrer Verbundenheit mit den führenden Künstlern der

Türkei ist es zu verdanken, wenn Zülfü Livaneli und Alaeddin Yavaşça mit ihren Liedern in

Berliner Konzertsälen die Zuhörer betören.

Wenn Fazil Say, ein Komponist und Pianist mit internationalem Renommee im Rahmen der

KlangKulturen-Konzerte in der Berliner Philharmonie auftritt, dann kommt er als Bekannter

der Familie Karademirli. Fazil Say, der in Berlin studiert hat, spielte in nahezu allen

bedeutenden Konzertsälen in Europa und in den USA und wurde von der EU für das Jahr

2009 zu einem „Botschafter des interkulturellen Dialogs“ ernannt.

Für das Jahr 2010 streben Nuri und Halime Karademirli den nächsten Höhepunkt ihres

Wirkens als Brückenbauer an. Bislang haben sie die türkische Kultur nach Deutschland

gebracht. Da Brücken keine Einbahnstraßen sind, wollen sie jetzt auch den Weg in die andere

Richtung gehen, nach Istanbul, einer von vier Kulturhauptstädten Europas 2010. Dort sollen

die Orchester und Chöre der ROC Berlin die Istanbuler Musikkultur und die Istanbuler

Türken sollen die deutschen Musiker kennen lernen. Geplant sind gemeinsame Konzerte von

deutschen, deutsch-türkischen und türkisch-türkischen Musikern.

Brückenbauer in Jahrhunderte alter Tradition

Istanbul ist geografisch in einen großen asiatischen und einen kleinen europäischen Teil

aufgeteilt. Istanbul ist auch der Ort, an dem klassische türkische Musik, Volks- und religiöse

Musik in der Vergangenheit ihren Höhepunkt erlebten und an dem Sultane in den letzten

Jahrhunderten des Osmanischen Reiches die Musik des Westens aufführen ließen. Östliche

und westliche Musik lebten hier nebeneinander und vermischten sich, nahmen Elemente der

jeweils anderen Musikkultur auf.

In der 1923 gegründeten Republik Türkei wurde diese Entwicklung fortgesetzt. Der

Republikgründer Kemal Paşa Atatürk, später „Atatürk“ (Vater der Türken) genannt, war ein

großer Verehrer der westlichen Kultur und strebte z.B. ein Musikleben in der Türkei nach

westlichem Vorbild an. Er schickte fünf der ersten professionellen Komponisten der Türkei

(bekannt geworden unter dem Namen „Die türkischen Fünf“) nach Europa, damit sie lernten,

die musikalische Tradition ihrer Heimat mit westeuropäischer Kompositionstechnik zu

verbinden.

Atatürk reagierte auch auf die politische Situation in Deutschland. Als immer mehr jüdische

und auch sozialistische Wissenschaftler und Künstler vor den Nationalsozialisten aus

Deutschland fliehen mussten, um ihr Leben zu retten, hieß Atatürk sie in der Türkei herzlich

willkommen.

Der Komponist Paul Hindemith, dessen Werke von den Nationalsozialisten boykottiert

wurden, übernahm es auf Atatürks Wunsch, das gesamte türkische Musikleben zu

reformieren.

Der Pianist und Komponist Eduard Zuckmayer, dessen Kompositionen in Deutschland nicht

mehr aufgeführt werden durften (das gesamte Notenwerk wurde vernichtet), baute in Ankara

das musikpädagogische Institut der Gazi Universität auf und leitete es bis 1970. Sein

Bestreben war es, eine Synthese zeitgenössischer westlicher und traditioneller türkischer

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Musik herzustellen. Er integrierte Elemente der deutschen Jugendmusik in die türkische

Musikpädagogik und war bis 1970 für die Ausbildung fast aller türkischen Musiklehrer

zuständig.

Auch Carl Ebert, Opern-Intendant am Staatstheater Darmstadt und später Intendant und

Generaldirektor der Städtischen Oper Berlin, ein überzeugter Sozialist, der von den

Nationalsozialisten als „Kulturbolschewist“ verunglimpft und seiner Ämter entbunden

wurde, emigrierte in die Türkei. Atatürk übertrug ihm die Erneuerung des Opern- und

Sprechtheaters. Innerhalb von fünf Jahren baute Ebert ein Nationaltheater aus, für Schauspiel

und für Oper. Gemeinsam übernahmen Ebert und Hindemith die Verantwortung für die

künstlerische Ausbildung der jungen Türken. 1938 gründete Carl Ebert die Staatsschule für

Schauspiel und Oper am Staatlichen Konservatorium in Ankara. Er übernahm auch die

Leitung und ließ unter der musikalischen Leitung des Dirigenten Ernst Prätorius in Ankara als

erste Oper „Bastien und Bastienne“ von Mozart aufführen. Das war 1941. Der 1938

gestorbene Atatürk erlebte diesen Erfolg seiner Reformbestrebungen nicht mehr.

In dieser Jahrhunderte alten Tradition von grenz- und kulturüberschreitender Verständigung,

getragen von der Kraft der Musik bewegen sich heute, im Zeitalter der Globalisierung, Nuri

und Halime Karademirli. Ihre Vision reicht weit über die Wirksamkeit ihres Konservatoriums

für Türkische Musik Berlin hinaus. Wenn sie mit ihren deutschen und türkischen Musikern in

die Türkei reisen oder Repräsentanten der türkischen Musik in deutsche Konzertsäle einladen,

dann wollen sie mit der Musik auch einen Weg in eine friedliche Zukunft für die ganze Welt

bahnen. Dann hoffen sie auf Verständigung und Freundschaft. Jeder einzelne, der von Musik

in seinem Herzen berührt wird, soll an einem weltweiten Haus von Freundschaft,

Brüderlichkeit und Mitgefühl bauen.

Diese Hoffnung richten die Brückenbauer Nuri und Halime Karademirli auf Deutsche und

Türken und ganz besonders auf die in Europa lebenden Türken. Denn sie haben die besten

Möglichkeiten, mit den Menschen der anderen Kultur Freundschaft zu schließen. Sie sind

„vor Ort“, sie teilen einen gemeinsamen Alltag und sind auf diese Weise die eigentlichen

Garanten dafür, dass diese kulturübergreifenden Freundschaften Bestand, eine Zukunft haben können.